Wim Motz - Années 1960 - Lithographie géométrique abstraite en couleur « Platz » - signée - Vendu

• Artiste : Wim Motz (1900-1977)
• Titre : « Platz »
• Année : 1961
• Technique : lithographie couleur
• Édition : exemplaire EA
• Dimensions (feuille) : 50 x 65 cm
• Dimensions (image) : 40 x 40 cm
• Signature : signée au crayon
• État : très bon état - belles couleurs fraîches

Wim MOTZ (Rotterdam 1900 - Rotterdam 1977)
« Quand je peins, je suis heureux. » Wim Motz a fait preuve d'une productivité exceptionnelle tout au long de sa vie. Son éthique de travail l'a mené de l'impressionnisme à l'expressionnisme, de l'abstraction pure à la réalité reconnaissable. Sa nature rebelle se révèle dans sa méthode de travail. Wim Motz, graphiste et peintre, appliquait ses sujets avec dynamisme et passion sur toile et papier. Ce n'est qu'à 37 ans que Motz, né à Rotterdam, débuta sa carrière artistique. Il prit des cours de dessin auprès de Jan van Straten. Van Straten trouva en Motz un élève reconnaissant qui rattrapait son retard. Jusque-là, sa scolarité se limitait à l'école primaire. Plusieurs emplois suivirent. « J'ai travaillé dans un jardin maraîcher, comme forain, mais aussi dans les mines en Belgique. J'étais marchand au marché, puis j'ai commencé à poser du papier peint et à peindre. » Son désir inébranlable de s'exprimer dans les arts visuels le mena à une nouvelle vie : celle d'artiste. Et non sans succès. Il exposa en Amérique, au Canada, en Italie, en Suisse, en Autriche, en Belgique et aux Pays-Bas. Van Straten lui a enseigné les arts visuels. « Au départ, je pensais qu'il s'agissait de copier, mais avec lui, j'ai appris qu'il faut en faire l'expérience soi-même. » Au départ, Motz peignait des scènes fausses, mais facilement reconnaissables, comme des vues portuaires et industrielles. Il a fait partie du groupe des « Quatre Rotterdamois » pendant quatre ans (1954-1958). Du figuratif et immédiatement reconnaissable, il est ensuite passé à l'abstraction totale. Membre du « Groupe Ara », il a maîtrisé la technique de la lithographie. Outre les lithographies en couleur, il réalisait également des lithographies en noir et blanc. Il maîtrisait déjà la technique de la linogravure. En abandonnant la figuration, Motz a pu se consacrer entièrement à la ligne et à la couleur, principes fondamentaux de l'art. Il s'est épanoui en véritable émotif. Avec passion et impétuosité, il a posé ses sujets sur toile et sur papier. Il utilisait une technique de maçonnerie pour ses peintures. Comme son illustre exemple, De Sta_l, il appliquait la peinture à la spatule. Sur la toile. On l'appelait aussi le « Peintre de la Couleur ». Bien que Motz puisse être considéré comme un artiste abstrait, les impressions du paysage, notamment les paysages aquatiques, les ports et les rivières, étaient sa source d'inspiration. Au milieu des années 1960, il revient à l'art figuratif. « J'ai redécouvert le désir de formes reconnaissables (...). Je veux répondre aux besoins du spectateur. »
Texte : Corien van Eyck van Heslinga