Wim Motz - Années 1960 - Linogravure bleue unique - Nonnes et baigneuses - signée

• Artiste : Wim Motz (1900-1977)
• Titre : « Nonnes et baigneuses »
• Année : années 1960
• Technique : linogravure en couleurs
• Édition : copie EA
• Dimensions (feuille) : 35 x 50 cm
• Dimensions (en passe partout) : 60 x 70 cm
• Signature : signée à l'encre noire
• État : très bon état - belles couleurs fraîches

Wim MOTZ (Rotterdam 1900 - Rotterdam 1977)
« Quand je peins, je suis heureux. » Wim Motz a fait preuve d'une productivité extraordinaire tout au long de sa vie. Son éthique de travail l'a mené de l'impressionnisme à l'expressionnisme, de l'abstraction pure à une réalité reconnaissable. Son esprit rebelle transparaît dans sa méthode de travail. Peintre autant que graveur, Wim Motz représentait ses sujets sur toile et sur papier avec un dynamisme et une passion débordants. Ce n'est qu'à 37 ans que Motz, natif de Rotterdam, a débuté sa carrière d'artiste. Il a pris des cours de dessin auprès de Jan van Straten. Van Straten a trouvé en Motz un élève assidu, désireux de progresser rapidement. Jusque-là, son instruction se limitait à l'école primaire. Il a ensuite exercé de nombreux métiers. « J'ai travaillé dans une ferme maraîchère, comme forain, mais aussi dans les mines de Belgique. J'ai tenu un stand de marchand sur les marchés, puis je me suis mis à la pose de papier peint et à la peinture. » Son besoin incessant de s'exprimer à travers les arts visuels l'a conduit à une nouvelle existence, celle d'artiste. Et avec succès. Il exposa en Amérique, au Canada, en Italie, en Suisse, en Autriche, en Belgique et aux Pays-Bas. Van Straten lui enseigna ce qu'était l'art visuel. « Au début, je pensais qu'il s'agissait de copier, mais grâce à lui, j'ai appris qu'il fallait en faire l'expérience soi-même. » Initialement, Motz ne peignait pas des représentations réalistes, mais néanmoins facilement reconnaissables, comme des scènes portuaires et industrielles. Pendant quatre ans (1954-1958), il fit partie du groupe « De vier Rotterdammers ». D'un style figuratif et immédiatement reconnaissable, il passa ensuite à l'abstraction totale. Membre du groupe Ara, il maîtrisa la technique de la lithographie. Outre les lithographies en couleur, il réalisa également des estampes en noir et blanc. Il maîtrisait déjà la technique de la linogravure. En abandonnant la figuration, Motz put se consacrer entièrement à la ligne et à la couleur, les principes fondamentaux de l'art. Il s'épanouit en un véritable artiste émotionnel. Avec une grande passion, de manière impétueuse, il transposait ses sujets sur la toile et le papier. Pour ses peintures, il utilisait une technique de maçonnerie. À l'instar de son grand modèle, De Sta_l, il appliquait la peinture sur la toile à la spatule. On le surnommait également le « Peintre de la Couleur ». Bien que l'œuvre de Motz puisse être classée dans le genre abstrait, ses impressions de paysage, notamment les paysages aquatiques, les ports et les rivières, constituaient sa principale source d'inspiration. Au milieu des années 1960, il réintroduisit la figuration dans son travail. « J'éprouve à nouveau le désir de retrouver des formes reconnaissables (…) Je souhaite répondre aux attentes du spectateur. »
Texte : Corien van Eyck van Heslinga