Theo Beerendonk - Années 1950 - Technique mixte expressionniste - « Femmes nues » signée

• Magnifique œuvre des années 1950, technique mixte (pastel, aquarelle et encre) sur papier, réalisée par l'artiste amstellodamois Theo Beerendonk (1905-1979), d'une grande polyvalence. En parfait état, elle est signée au crayon dans l'angle inférieur droit. Présentée sous passe-partout, sans cadre.

Biographie : Theo Beerendonk

Les bouleversements qu'a connus l'art au XXe siècle se reflètent dans l'œuvre de Theo Beerendonk (1905-1979). Beerendonk a rapidement constitué une œuvre impressionnante de portraits, de natures mortes et de nus qui se distinguent par leur utilisation originale de la couleur.


Theodorus Hendricus Johannes (Theo) Beerendonk étudia à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam de 1925 à 1931, où il reçut une solide formation en peinture classique auprès des professeurs J.H. Jurres et Hendrik Jan Wolter. Dans les années 1930, Beerendonk fit sensation avec ses nus audacieux, dans la lignée de ses illustres prédécesseurs George Hendrik Breitner, Isaac Israëls et Jan Sluijters. Il peignit également des portraits, des natures mortes, des fleurs, des figures et des paysages ; il se consacra aussi à la gravure à l'eau-forte, technique dans laquelle il excella. Il maîtrisait toutes les techniques, de la pointe sèche à la manière noire, en passant par l'aquatinte et le vernis-mou. Il fut membre de plusieurs associations : la Maatschappij Rembrandt (1944), la St.-Lucas Amsterdam (1944) et Arti et Amicitiae Amsterdam, dont il fut membre jusqu'en 1956 et vice-président à partir de 1957.


Après la Seconde Guerre mondiale, il commença à styliser et à abstraire ses sujets, et son œuvre devint plus abstraite.
En 1966, Beerendonk fut nommé conservateur au musée Het Rembrandthuis d'Amsterdam, où il donna des démonstrations de gravure à l'eau-forte et réimprima également des plaques de cuivre de Rembrandt.
Les gravures de Beerendonk représentent principalement des paysages urbains d'Amsterdam et des paysages environnants, tels que Rembrandt a dû les voir lui aussi.