Raoul De Keyser - Grande sérigraphie minimaliste en couleur « SAC », édition limitée - signée au crayon

• Artiste : Raoul De Keyser (1930 - 2012)
• Technique : sérigraphie couleur sur papier Steinbach fait main
• Date : 1970
• Numéroté : 22/100
• Signature : au crayon en bas à droite
• État : En très bon état - couleurs magnifiques !
• Titre : « Sac »
  

Dans les années 1960, Raoul De Keyser était considéré comme un représentant du mouvement de la Nouvelle Vision en peinture. Ses sujets, tirés du quotidien, étaient réduits à des aplats de couleur et à des lignes. Avec Raveel, Elias et Lucassen, il peignit les caves du château de Beervelde, en Flandre-Orientale, entre 1966 et 1967. À partir des années 1970, son œuvre devint progressivement plus abstraite, se réduisant à des formes semblant inspirées des plans du paysage. Nombre de ses toiles s'inspiraient du tracé d'un terrain de football. Ce n'était toutefois qu'un prétexte à une exploration plus profonde de la forme et de la structure picturales. Finalement, la rigueur des contours de ses premières œuvres laissa place à des mouvements de pinceau et de peinture de plus en plus libres. Plans et lignes s'affirmaient comme des formes indépendantes au sein de compositions libres et colorées. Son travail acquit une dimension de plus en plus sereine et poétique, témoignant d'une exploration constante des possibilités offertes par le coup de pinceau et la couleur. Le critique d'art flamand Ludo Bekkers la décrit ainsi : « Une œuvre n'est jamais achevée. » On peut souvent lire sur les bords de la toile les traces des repeints successifs visant à obtenir un résultat acceptable. Mais ce résultat n'est manifestement jamais pleinement satisfaisant, car la recherche se poursuit dans une œuvre ultérieure, parfois avec une approche différente, une structure formelle différente et un usage différent de la couleur. Et ce processus d'ajustement, d'autocorrection et de repeint est précisément ce qui rend cette œuvre si fascinante. Sa signification ne réside pas dans le souvenir du réel, mais dans la quête de la peinture finale dont les étapes précédentes sont le souvenir. Et dans une étude de son œuvre, Steven Jacobs écrit : « Ses peintures ne peuvent, par définition, être figées à l'avance. Ce ne sont pas des concepts mentaux, mais bien les hésitations, les repeints et les retouches qui constituent le fondement de son travail. » Avec ses « dos peints » et la réduction de l’image, De Keyser a également exercé une influence majeure sur une génération de jeunes artistes belges, dont Luc Tuymans, également présent dans la collection De Pont. Son œuvre a figuré dans d’importantes expositions internationales, notamment Documenta IX (Cassel, 1992), *Der zerbrochene Spiegel. Positions for Painting* (Vienne, Hambourg, 1993), *Unbound. Possibilities in Painting* (Hayward Gallery, Londres, 1994) et *Trouble Spot. Painting* (MUHKA, Anvers, 1999).