Traduit avec Google Translate. Texte original afficher .
Carte de la Masterclass de Bergen 2016
4 magnifiques reproductions giclées de Pauline Baker, Anna Mes, Erik Tierolf et Giorgi Shengelia.
Toutes les impressions giclées sont numérotées 35/50.
Toutes les impressions Giclée mesurent H. 30 x L. 42 cm
Pauline Bakker (née en 1966) est une artiste plasticienne néerlandaise. Elle a suivi une formation à l'école d'art d'Amsterdam (DWitte Lelie). Elle travaille comme artiste plasticienne depuis 1997.
Elle acquit une renommée nationale grâce à l'émission télévisée Sterren op het Doek et à la restauration du triptyque de l'église Saint-Laurent d'Alkmaar. Elle peignit l'histoire d'Alkmaar sur 85 m², recouvrant la réplique dégradée de Maarten van Heemskerck.
Anna Mes (Koog aan de Zaan, 1935) crée principalement de grandes œuvres abstraites qui se distinguent par l'agencement de leurs plans de couleur, tels un patchwork. Au sein de ces plans, on découvre un langage visuel foisonnant de signes surréalistes, de gravures et de vestiges de paysages et d'architectures de Hollande-Septentrionale. Initialement créatrice textile, elle maîtrise de nombreuses techniques, dont la gouache. Ses gouaches sont beaucoup plus petites et plus introspectives que ses toiles expressives.
Mes puise son inspiration, entre autres, dans ses promenades sur la plage de Kamperduinse, près d'Alkmaar. Au cours de ces balades côtières, elle étudie la lumière et la splendeur des couleurs. Cette lumière nordique se retrouve inlassablement dans ses compositions, avec une palette de couleurs vives et saturées, presque scandinaves. Rien d'étonnant à cela, puisqu'elle a passé beaucoup de temps en Suède. La création de ses peintures et œuvres sur papier se fait par petites étapes. Mes explique : « Tout gravite autour du sentiment et de l'ordre. Je suis constamment en train d'ordonner, rien d'autre. C'est ainsi que j'essaie de donner un sens à tout. Ma tristesse, mon drame, mon amour se retrouvent dans le paysage que je contemple. On peut voir dans mon travail ce qui se passe en moi. Mes toiles ne font qu'un avec ma vie. »
Erik Tierolf
Il est né en 1963 à Renesse. Il a étudié à l'AKI d'Enschede de 1982 à 1987.
Depuis 1991, il crée des œuvres réalistes, de préférence des représentations de personnes et d'animaux. Il les peint à l'huile sur toile. La mer est également une source d'inspiration pour Tierolf.
La force expressive de son œuvre réside dans le choix de ses sujets. Des images d'une beauté réaliste apparente qui ne révèlent une signification plus profonde qu'à travers les éléments dénaturés qu'elles recèlent, lorsqu'on les examine de plus près.
À travers son œuvre, Tierolf commente divers aspects de l'existence.
Giorgi Shengelia est né en 1977 à Soukhoumi, en Géorgie. Il a étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi.
Depuis 2003, Giorgi vit et travaille à Bergen, en Hollande-Septentrionale, un havre de paix niché derrière les dunes de la mer du Nord. Il s'y consacre principalement à la peinture et aux techniques mixtes. Il réalise également des installations et des sculptures, et pratique aussi la photographie.
Les sujets que Giorgi aborde dans son œuvre sont innombrables : la nature, la vie urbaine, les paysages, le quotidien, le foyer, l’amour, la nourriture, les gens… comme je l’ai dit : sans limites. En tant qu’artiste plasticien, il est fasciné par les tensions et les confrontations entre le réel et l’artificiel, le visuel et l’intangible, le passé et le futur.
Les peintures sensibles de Giorgi Shengelia oscillent entre abstraction et figuration, avec des traits spontanés ou d'une grande précision, sur toile, papier ou bois. Elles sont de formats variés. Ses sculptures expressives sont principalement réalisées en acier et en matériaux de récupération.
Créer de l'art, célébrer la vie et vivre en liberté sont les mots-clés de Giorgi pour le présent et l'avenir.