Pablo Picasso - Les Ménines

Technique : Sérigraphie
Signé à la main : Non signé, édition du Musée Picasso de Barcelone
Année : 1985
Édition : 29/500
État : Bon
Dimensions de l'image : 52 x 41 cm.

Provenance : Cette sérigraphie a été éditée par le Musée Picasso en 1985. Au verso figure une déclaration notariale en espagnol : « Moi, Augusto Gómez-Martinho Faerna, notaire de l’Illustre Colegio de Madrid, domicilié dans cette ville, déclare avoir établi cet acte, portant le numéro 29/500, et qu’aujourd’hui, avec le numéro 1001 de mon protocole, les plaques d’impression/clichés ont été détruits. Le tout est accompagné du cachet sec du Musée Picasso et de la signature du notaire. »

Contexte Les Ménines.
Le tableau original de Picasso est exposé au Musée Picasso de Barcelone. Picasso l'a peint en 1957. Il s'agit de la première composition de groupe majeure de la série dans laquelle il interprète « Les Ménines » de Velázquez. Picasso l'a peint le lendemain d'une esquisse qui contenait déjà certains éléments clés de l'œuvre, comme la taille du peintre et le rôle central attribué au maître d'hôtel José Nieto. Dans sa tentative de créer sa propre version des Ménines, la première comparaison que fait l'artiste semble être le choix du format : vertical chez Velázquez et horizontal dans sa première version. Quant aux personnages, on retrouve toutes les figures de l'œuvre de Velázquez dans la composition de Picasso, bien que dans une exécution différente. D'une part, la figure centrale n'est plus l'infante Marguerite, mais Velázquez lui-même, dont le portrait est devenu si imposant qu'il occupe presque toute la hauteur de la toile, symbolisant ainsi l'importance du rôle de l'artiste. En revanche, Velázquez utilise deux palettes au lieu d'une. Encadré par la porte ouverte, qui constitue l'une des principales sources de lumière, José Nieto se tient au point de convergence des lignes de perspective et du sommet de la structure pyramidale où sont placés les autres personnages. De plus, la figure, vue de gauche à droite, est simplifiée, bidimensionnelle et caricaturale, au point que Nicolasito Pertusato n'est plus qu'une silhouette. Cette simplification s'étend également au traitement spatial, lui aussi différent du fait de la présence de grandes fenêtres qui filtrent la lumière. Bien que cette luminosité soit l'une des variations les plus importantes, il faut également mentionner le contraste créé par l'absence de couleur, grâce à l'utilisation d'une palette majoritairement en noir et blanc. Le fait que cette série ait été créée à La Californie est essentiel pour comprendre l'intérêt de Picasso pour l'expérimentation avec la lumière et la couleur. On sait que les œuvres qu'il a réalisées dans cet atelier sont caractérisées par l'introduction de grandes fenêtres qui laissent entrer la lumière et les couleurs de la mer Méditerranée. Les seize œuvres qui composent l'intégralité de la composition montrent ainsi comment l'artiste a joué avec ces deux éléments, ce qui a stimulé ses expérimentations sur l'espace et les figures, comme dans des compositions complexes ultérieures divisées en plusieurs plans et couches, ou dans des œuvres où les lignes disparaissent et où des plans de couleur séparés distinguent l'espace et les figures.

Pablo Picasso (1881 – 1973
Il était un peintre, dessinateur, sculpteur, graphiste, créateur de bijoux et céramiste espagnol. Il fut l'un des peintres espagnols les plus célèbres. Pablo naquit en 1881 sur la Plaza de La Merced à Malaga. L'accouchement fut difficile, en présence de son oncle, médecin, et d'une sage-femme. Cette dernière, croyant l'enfant mort-né, ne s'intéressa qu'à la mère. Son oncle, Don Salvador, sauva l'enfant de l'asphyxie. Dès 1890, à l'âge de neuf ans, Pablo peignit à l'huile un picador, un torero dans l'arène ; cette œuvre est considérée comme sa première peinture. En 1891, la famille s'installa à La Corogne, en Galice, à l'extrême nord-ouest de l'Espagne, sur la côte atlantique, où le père de Pablo fut nommé professeur d'art à l'Instituto da Guarda. À partir de 1894, Pablo tint un journal intime dans lequel il dessinait des portraits et des caricatures. Durant ces années, il signait ses tableaux P. Ruiz. En janvier 1895, sa jeune sœur Conchita mourut de la diphtérie à l'âge de sept ans, un événement qui le marqua profondément. Peu après, la famille déménagea à Barcelone, où son père avait trouvé un emploi d'instituteur. Pablo, alors âgé de treize ans, passa le concours d'entrée à l'Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Georges à Barcelone. Il acheva l'épreuve d'admission – le dessin d'un torse, pour lequel il disposait d'un mois – en une seule journée. Impressionnés, les professeurs l'admirèrent et il fut admis sur-le-champ, dispensé des deux premières années d'études.
Styles de peinture
La carrière de Picasso peut être divisée en différentes périodes. Avec Georges Braque, il a développé le cubisme entre 1905 et 1915.
Picasso a créé une œuvre considérable au cours de sa vie. Il n'existe pas de liste officielle recensant l'intégralité de son travail. C'est pourquoi nous proposons ici un aperçu général de son œuvre, présentant ses réalisations les plus importantes pour chaque période de sa carrière.

Période bleue.
Durant sa Période bleue, période où il vécut dans la pauvreté à Paris (1901-1904), Picasso créa des toiles sombres aux couleurs ténébreuses, principalement le bleu, le vert, le noir et le violet. Ces couleurs symbolisent le froid, la mort et la fragilité de l'existence. Parmi les œuvres de cette période, on peut citer *Desemparats* (1903) et *Le Fou* (1904).

Période rose
Progressivement, Picasso acquit une plus grande notoriété et connut ses premiers succès. Vers la fin de sa Période bleue, il entama une relation avec Fernande Olivier. Picasso devint moins sombre, ce qui se refléta dans ses peintures par l'utilisation de douces nuances de bleu et de rose. En raison de l'utilisation abondante du rose dans les œuvres de cette période, celle-ci fut nommée « Période rose ». Les sujets de ses peintures de cette période étaient souvent inspirés par le cirque, que Picasso et Fernande fréquentaient régulièrement ensemble. Parmi les œuvres de la Période rose, on peut citer le Portrait de Señora Canals et L'Artiste de cirque et le Garçon. Période cubiste : À Paris, Picasso découvrit les sculptures africaines et polynésiennes, qui l'inspirèrent à représenter des figures totémiques et des masques dans ses peintures. Picasso expérimenta constamment de nouvelles techniques et travailla sur un style moins naturaliste et plus géométrique. Grâce à un mode d'expression plus rigide et à l'utilisation de couches de peinture plus nombreuses et plus épaisses, un style entièrement nouveau émergea : le cubisme. Avec Georges Braque, Picasso est considéré comme l'inventeur de ce mouvement d'art moderne. Parmi les œuvres importantes de la période cubiste de Picasso figurent Les Demoiselles d'Avignon (1907), considérée comme sa première œuvre cubiste, et Blanquita Suárez (1917). Période classique : La Première Guerre mondiale ayant entraîné la mobilisation de nombreux amis de Picasso, ce dernier se sentit seul et isolé. Le décès de sa bien-aimée Eva en 1915 accentua ce sentiment. Incapable de se concentrer sur son travail, Picasso sombra dans la dépression. En 1917, Jean Cocteau l'emmena à Rome, où il commença à concevoir des décors et des costumes pour les Ballets russes. Picasso se plongea dans l'art classique et épousa une danseuse. Son épouse fit de lui un artiste au service de la haute société. Durant cette période, Picasso réalisa principalement des peintures inspirées des styles de la Renaissance et du néoclassicisme. Parmi ses œuvres classiques, on peut citer L'Absinthe et Autoportrait.

période surréaliste
Entre 1925 et 1930, un nouveau mouvement artistique émerge en Europe, qui deviendra aussi important que le cubisme : le surréalisme. Influencé par ce style novateur, Picasso poursuit ses expérimentations sur les formes, les styles et les couleurs. Durant sa période surréaliste, il crée des peintures et des constructions en fil de fer. La Danse est un exemple d'œuvre surréaliste de Picasso. Après le surréalisme, Picasso évolue vers l'abstraction. Son travail devient de plus en plus abstrait, tout en conservant une certaine figuration. Tête abstraite et Portrait abstrait en sont des exemples. Cette période, la plus célèbre, est également connue sous le nom de style Picasso.

Dans la dernière période de sa vie, Picasso était devenu une célébrité. Il se retira de la vie publique. Il continua cependant à peindre avec productivité.