Lucebert - Paradis

Technique : Gravure.
Titre : « Paradis ».
Année : 1981
Édition : 20/30 (tirage limité).
Signature : Signée à la main.
État : En bon état.
Image, sous passe-partout : 27 cm x 42 cm.
Cadre : 60 cm x 74 cm. L’œuvre est encadrée dans un cadre en bois simple. Le cadre mesure 3 cm de large et 2 cm de haut. Il présente quelques petites marques d’usure, voir photos.

Arrière-plan
Gravure extraite du portfolio de Lucebert. Ce portfolio comprenait cinq gravures différentes publiées par la galerie Nouvelles Images. Imprimée par Piet Clement, Amsterdam.

Lucebert (1924-1994)
Lucebert, pseudonyme de Lubertus Jacobus Swaanswijk (Amsterdam, 15 septembre 1924 – Alkmaar, 10 mai 1994), était un poète et peintre néerlandais. En tant que poète, il était considéré comme la figure de proue du mouvement des Vijftigers, un groupe de poètes d'avant-garde qui, après la Seconde Guerre mondiale, a commencé à expérimenter de nouvelles formes et de nouveaux contenus. En tant que peintre, il était étroitement lié à la branche amstellodamoise du groupe expérimental Cobra.

Parcours de vie
Le père de Lucebert était peintre en bâtiment et possédait sa propre entreprise. Le talent de Lucebert pour le dessin fut découvert après le collège, lorsqu'il commença à travailler pour son père. Grâce à une bourse, il suivit des cours à l'Institut d'enseignement des arts appliqués pendant six mois en 1938. Après cela, il mena une vie errante. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il partit travailler en Allemagne nazie. Volontaire pour l'Arbeitseinsatz (travail forcé) allemand, il travailla de 1943 à 1944 dans une usine d'explosifs allemande où étaient menées des expériences sur la bombe volante V1. Il déclara plus tard avoir été contraint d'y travailler. Durant ces années de guerre, il signait ses lettres à son ami d'enfance Tiny Koppijn d'un salut fasciste. On soupçonne fortement que la censure et le travail forcé dans les camps y aient contribué ; on sait que tout le courrier y était minutieusement contrôlé et que la moindre anomalie était signalée. En 2019, le livre *Door de schaduwen bestormd* a été publié, dans lequel des experts de Lucebert tels que Piet Gerbrandy et Cyrille Offermans réfléchissent sur le passé de Lucebert pendant la guerre.
Après son retour en 1944, il reçut régulièrement des commandes de peintures murales. En 1947, le couvent franciscain de Heemskerk lui proposa de réaliser une immense fresque en échange du gîte et du couvert. Les sœurs, n'appréciant guère l'œuvre, la firent recouvrir de peinture blanche. En 1989, cette peinture fut partiellement restaurée. Lucebert fit partie de divers collectifs de poésie, dont IPA et Contact, puis, plus tard, avec Gerrit Kouwenaar et Jan Elburg, de Cel Majakovski, un nom en référence au poète russe Vladimir Maïakovski. Ce collectif fusionna par la suite avec le Groupe expérimental aux Pays-Bas.

En 1949, Lucebert fut le chef de file du Mouvement des Cinquante, groupe de poètes expérimentaux qui fit sensation à l'époque. La même année, lors des Actions de police, il publia son premier poème, *Minnebrief aan onze martelelde bruid Indonesia* (Lettre d'amour à notre épouse indonésienne). Le recueil *Triangel in de jungle, de dieren der democratie* (Triangle dans la jungle, les animaux de la démocratie) parut en 1951. Il fut rapidement considéré comme l'empereur des Années Cinquante.
En 1953, il rencontra sa future épouse, Tony Koek (1927-2011), dans un café. Ils s'installèrent à Bergen, en Hollande-Septentrionale, dans la maison-galerie d'art appartenant au couple de collectionneurs Boendermaker, désormais transformée en résidence d'artistes sous le nom de « Luceberthuis ». En 1955, à l'invitation de Bertolt Brecht, il partit pour Berlin-Est avec sa femme et ses enfants. Il se consacra alors au dessin et à la photographie. De retour aux Pays-Bas cinq mois plus tard, il déclara à propos de la RDA dans le journal du Parti communiste allemand, De Waarheid : « En RDA, les débats et la liberté d'expression sont encouragés autant que possible, mais nombreux sont ceux qui ont encore du mal à le croire » et « Les discours sur le manque de liberté viennent de personnes qui n'ont pas encore compris leur nouvelle situation, et la propagande occidentale continue d'exercer une influence désastreuse sur elles. » Dans les années 1960, il se concentra principalement sur les arts visuels, alors qualifiés d'« expressionnistes figuratifs ». Ses peintures, fortement influencées par Cobra, surtout à ses débuts, révèlent une vision du monde plutôt pessimiste.

Lucebert et son épouse Tony s'installèrent en Espagne en 1963, attirés par l'atmosphère artistique et la lumière méditerranéenne. En 1968, ils s'établirent à Jávea et, en 1973, achetèrent une maison dans le quartier de Lluca, entre Benitachell et Jávea. Durant cette période, Lucebert partagea son temps entre Jávea et Mons, produisant de nombreuses œuvres témoignant de sa créativité et de son talent. Son œuvre *Javea* de 1969 est un exemple représentatif de son attachement à la Costa Blanca, où il appliqua diverses techniques sur papier. Son lien avec l'Espagne se renforça grâce à sa relation avec l'artiste et collectionneur espagnol Antonio Pérez. L'héritage de Lucebert dans la région perdure grâce aux dons de sa veuve, Tony, à l'IVAM et à la Fondation Antonio Pérez de Cuenca. L'exposition *Alles van waarde is weerloos*, qui s'est tenue à Jávea, a rendu hommage à sa vie et à son œuvre, et a mis en lumière sa diversité artistique.

Lucebert est décédé en 1994 à l'âge de 69 ans dans un hôpital d'Alkmaar. Il laisse derrière lui sa femme et cinq enfants.


Expositions.
· Musée d'art moderne Cobra Amstelveen, Amstelveen
· Musée Stedelijk, Amsterdam
· Musée Stedelijk Schiedam, Schiedam
· Musée de Fundatie, Zwolle
· Rijksmuseum Amsterdam
· Musée Fundación Antonio Pérez, Cuenca (Castille-La Manche), Espagne.