Leo Schepens - Immortalité

Technique : Technique mixte, gouache sur papier.
Année : Période 2002-2010
Édition : Unique
Signature manuscrite : Tampon rond de signature + annotation de l'artiste incluant la date du 23 février et l'heure.
Dimensions de l'œuvre : 69 x 34,5 cm
Dimensions du cadre : 89 x 52,5 cm.
L'œuvre est présentée sous cadre flottant, dans un cadre en bois brun doré moucheté. Elle mesure 2 cm de large et 2 cm de haut. Elle présente quelques petites marques d'usure (voir photos).

Arrière-plan
Cette œuvre fait partie d'une longue série de travaux qui font souvent référence à des expériences personnelles et à des événements intéressants, voire parfois choquants, de ma vie.
Immortalitie, qui signifie littéralement immortalité, fait référence au décès d'un être cher le 23 février à 15h25. Une grande partie du symbolisme utilisé provient d'une étude approfondie qu'il a menée sur l'alchimie et le mysticisme.

Animé par une volonté de liberté personnelle et un goût prononcé pour les symboles et leur force graphique, il les a mis en œuvre dans son œuvre. Tout ne requiert pas d'explication approfondie et peut se deviner au sein même de l'atmosphère et de l'ambiance qui s'en dégagent. Ainsi, le spectateur peut longuement contempler l'œuvre et méditer sur les questions qu'elle soulève en lui, au plus profond de son essence. Une œuvre magnifique et colorée de Leo Schepens, riche en symbolisme.

Leo Schepens (1953 - )
Leo Schepens est diplômé de l'école Gelderse Leergangen de Nimègue, où il a enseigné le dessin, la peinture, l'artisanat et l'histoire de l'art. De 1984 à 2007, il a enseigné au Novalis College d'Eindhoven. Depuis 2007, il se consacre pleinement à son art. Ses peintures sont exposées dans diverses galeries, tant en Allemagne qu'à l'étranger.

La plupart des tableaux puisent leur inspiration dans les nombreuses visites aux petites églises romanes des villages de la Haute-Saintonge. Construites au Moyen Âge (XIe et XIIe siècles), elles semblent défier le temps. Cette époque a visiblement laissé son empreinte sur leur structure. C’est précisément cette usure, ce « voile du temps », qui a inspiré la plupart des œuvres. Par l’utilisation d’une grande variété de matériaux, y compris des matériaux non conventionnels comme le sable, les textiles, le plâtre ou l’argile, les œuvres acquièrent une patine marquée par l’usure et les intempéries.
La fascination pour les signes et symboles d'origines diverses constitue un fondement important de ces peintures. Celles-ci sont généralement appliquées de manière intuitive. Fréquemment, les tableaux s'organisent autour d'une composition centrale, comme si nous pénétrions dans un monde qui nous est étranger et avec lequel nous devons établir un lien. Au-delà de notre monde quotidien, physique et matériel, un autre monde, bien plus vaste et complexe, est à l'œuvre. Nous prenons conscience de ce monde lorsque nous nous intéressons, par exemple, à la philosophie, la psychologie, l'astrologie, l'alchimie, l'anthroposophie, la musique ou les mathématiques. Enfin, l'art lui-même pourrait figurer sur cette liste. Les peintures nous offrent un aperçu de cet autre monde. C'est comme si nous assistions à un processus en cours, auquel nous participons en tant que spectateurs. Nous sommes invités à suivre le déroulement du processus, à le mener à son terme, ou à méditer sur ce qui se joue au sein de l'œuvre.

Pour certaines œuvres, le sens ne se révèle qu'après une observation et une réflexion approfondies. D'autres, en revanche, demeurent plus longtemps une composition énigmatique de symboles et de signes, nous invitant à résoudre cette énigme.

Les œuvres d'Antoni Tàpies (Barcelone, 1923-2012), réalisées en techniques mixtes, sont une source d'inspiration majeure pour Leo et guident son processus créatif. Une toile traditionnelle est tendue sur un châssis, souvent recouverte de papier. Couche après couche, il travaille la toile avec des pâtes qu'il compose lui-même, notamment de peinture, de sable et de résines synthétiques. Au quotidien, il travaille sur différents types de papier. Il utilise aussi de plus en plus de carton d'emballage et d'autres matériaux modestes. Pendant son travail, il est régulièrement inspiré par des musiques particulières, notamment celles de Dead Can Dance, Sainte Colombe et des cantates de Bach. On retrouve dans le langage visuel de ses peintures une partie de l'expérience que procure cette musique.
Leo Schepens signe son œuvre d'un cachet fixe (sur cette œuvre, en bas à droite, le cercle rond).