Karel Appel - Karel Appel - Lithographie, signée m.o. (avec certificat) - Vendu

Quiconque pense à l'œuvre de Karel Appel (1921-2006) imagine des couleurs vibrantes, des lignes de contour affirmées et des formes d'une apparente simplicité. Pourtant, l'évolution de ce célèbre artiste néerlandais, à l'esthétique flamboyante, ne se limite pas aux années 1950 et au mouvement CoBrA auquel il est souvent associé. Appel a expérimenté, repoussé les limites et continué d'innover jusqu'à un âge avancé. De ses premières représentations ludiques et enfantines à ses sculptures plus tardives, où il mêlait peinture et objets trouvés, son style et ses matériaux ont constamment évolué. Autre caractéristique de Karel Appel : ses collaborations précoces avec des artistes d'autres disciplines, tels que des poètes, des musiciens et des chorégraphes. Dans le célèbre documentaire de Jan Vrijman (1961), Karel Appel est dépeint comme une bête picturale féroce, semblant se battre contre la toile, transpirant et grognant. Spontanément, guidé par son instinct, Appel projette et gicle la peinture sur la toile. Il semble manipuler le public en présentant délibérément le cliché de l'artiste romantique et exubérant. Sa célèbre déclaration, « Je m'amuse, c'est tout », est prise au pied de la lettre et suscite une vive polémique aux Pays-Bas. Appel peint avec expressivité et spontanéité, mais travaille avec une méticulosité qu'il ne laisse paraître. Il choisit ses outils et ses peintures avec soin, réalise des croquis préparatoires et puise son inspiration dans l'histoire de l'art. Il étudie en profondeur les œuvres de Rembrandt, Van Gogh, Picasso et Mondrian. Ses œuvres se révèlent être des compositions mûrement réfléchies.