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Jan Henderikse
Sans titre
Boîtes d'allumettes sur toile des années 2020/2025
signé au dos de la toile
encadré 23,5 x 23,5 cm
œuvre 20 x 20 cm
Style : moderne, abstrait, minimaliste, zéro.
Jan Henderikse (Delft, 1937) a débuté sa carrière comme peintre informel. En 1960, il a cofondé le groupe néerlandais Zero et a commencé à expérimenter avec les assemblages et l'impact d'un grand nombre d'objets du quotidien tels que des bouchons de liège, des caisses de fruits et légumes, des caisses de bière, des plaques d'immatriculation et des pièces de monnaie.
L'artiste néerlandais Jan Henderikse a étudié à l'Académie libre des beaux-arts de La Haye. Il a vécu dans diverses villes, notamment Düsseldorf, Cologne, Berlin, Curaçao, Manhattan, Brooklyn et Anvers. Le catalogue et la monographie « In Transit », écrits par le critique d'art Antoon Melissen, rendent hommage à l'œuvre de Jan Henderikse et offrent un excellent aperçu de ses années new-yorkaises et berlinoises. Son œuvre, d'une grande diversité, a été présentée dans des musées internationaux et acquise par des particuliers et de grands collectionneurs ; on trouve sur les réseaux sociaux une vue d'ensemble et un ouvrage de référence sur les catalogues qui lui sont consacrés.
Jan Henderikse est le plus jeune membre du Mouvement Nul, fondé dans les années 1960, qui prônait un art rigoureux en opposition à l'Action Painting alors dominante. Le monochrome et la répétition sont des caractéristiques typiques du Mouvement Nul. Les artistes travaillaient parfois avec des matériaux industriels qu'ils intégraient à l'œuvre à l'état brut. De tous les artistes Nul, Henderikse est peut-être le plus rudimentaire. Il a développé un langage visuel très personnel à l'aide de pièces de monnaie et de bouchons de liège ; ses assemblages sont devenus incontournables dans le monde de l'art. Cet art était également qualifié d'anti-art ou d'Anti-Peinture. Les quatre autres artistes du mouvement étaient Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Armando et Herman De Vries. En 1959, il s'installe à Cologne et à Düsseldorf, alors épicentre de l'avant-garde européenne d'après-guerre. Henderikse entre en contact avec le groupe international d'artistes Zero. Il se lia d'amitié avec l'artiste allemand Günther Uecker et d'autres artistes du mouvement Zero, notamment Mack, Otto Pienne, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Mansoni, et bien d'autres. Jan Henderikse participa à diverses expositions du mouvement Zero, dont « NUL » au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1962), avec son installation de caisses de bière, également présentée au Solomon R. Guggenheim Museum de New York de 2014 à 2015.
En 1963, Jan s'installe à Curaçao. C'est durant cette période qu'il crée ses assemblages caractéristiques de « plaques d'immatriculation », de Bon Bini, de bouteilles en PET, ainsi que ses reliefs de pièces de monnaie. Il les réalise à partir de matériaux facilement disponibles sur place, animé par une fascination pour les motifs constructifs et géométriques – quadrillage, losange, cercle, rectangle ou carré – si typiques de Zero.
En 1968, Jan s'installe à Brooklyn, New York, où il réside toujours. Il y travaille presque sans relâche à l'art conceptuel, aux installations photographiques, aux multiples et ready-mades, aux néons et aux affiches. Dans une interview, Jan Henderikse a déclaré décrire Broadway comme une immense œuvre d'art, longue de plus d'un kilomètre. Cette image illustre parfaitement sa vision artistique. Par la suite, Henderikse fait régulièrement la navette entre Berlin (à partir de 1988) et les États-Unis. Depuis 1999, il vit à Anvers, en Belgique, près du Hessenhuis, où s'est tenue la dernière exposition du Groupe Nul en 1962. Il y a vécu et travaillé jusqu'en 2020, date à laquelle il est retourné à Brooklyn (États-Unis), où il poursuit son travail multimédia omniprésent.
En 2018, une exposition rétrospective personnelle a eu lieu à Schiedam, aux Pays-Bas. Plus récemment, des expositions régulières ont été organisées à Amsterdam, Berlin, Anvers, Düsseldorf, Londres, Miami, New York et Tokyo, témoignant de l'intérêt international suscité par cet artiste intemporel, extraordinaire et captivant.