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En 1973, Francesca Woodman réalise l'un de ses tout premiers autoportraits, sans visage, de son buste, dans lequel elle manipule son corps en appliquant des pinces à linge sur sa chair pour obtenir ses délicates déformations de formes. , le dos sur un mur extérieur, délavé, fait de planches de bois, a osé révéler son intimité plus que son visage. Elle est comme un caméléon, avalée par les éléments, qui se confondent dans l'espace, absorbée entre ombre et lumière, elle fragmente sans cesse son corps, ses membres, bras, jambes, torse, permet le maintien d'alignements parfaits, donnant naissance à une multitude de triangles alors qu'elle embrasse sa chair, Francesca Woodman est loin de se reposer, ses postures sont artificielles, son visage est à peine visible, seul son corps raidi est déchiré par sa vitalité. Les jeux de lumière et de lignes, le contraste entre les formes et le noir et blanc, traduisent une alternance entre dissimulation et accentuation qui invite le spectateur à se rapprocher et à regarder plus attentivement, presque indiscrètement. Elle utilise le format carré, ce qui donne à ses images un caractère intimiste. "Quand je me tire dessus, je suis toujours à portée de main." Francesca Woodman