Betsy Repelius - femme lavant

Une peinture à l'huile atmosphérique du XIXe siècle sur toile de la peintre amstellodamoise Johanna Elisabeth (Betsy) Repelius (1848–1921) .


L'œuvre représente une femme lavant du linge dans un intérieur simple. La scène est exécutée dans des tons chauds et terreux, avec des accents de rouge et de bleu saisissants et une touche picturale libre et caractéristique.


Le tableau est signé dans le coin inférieur gauche et encadré d'un cadre doré richement orné.


À propos de l'artiste – Betsy Repelius (1848–1921)


Betsy Repelius était une peintre néerlandaise, née et morte à Amsterdam. Issue d'une famille aisée, elle devint une artiste indépendante, se spécialisant dans les portraits, les scènes de genre et les intérieurs.


De 1867 à 1872, elle prit des cours de peinture auprès de l'artiste amstellodamois Petrus Franciscus Greive. Par la suite, elle étudia à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, où elle rencontra notamment la célèbre portraitiste Thérèse Schwartze .


Repelius faisait partie de la scène artistique d'Amsterdam et était membre de l'association d'artistes Arti et Amicitiae à partir de 1875. Son travail a été présenté lors d'expositions à partir des années 1870.


Son studio unique sur la Vondelstraat


En 1889, Betsy Repelius fit construire une imposante maison-atelier au 29, Vondelstraat à Amsterdam , près du Vondelpark, conçue par l'architecte Joseph Cuypers , fils du célèbre architecte Pierre Cuypers.


La maison était spécialement aménagée pour y vivre et y travailler. À l'étage se trouvait un spacieux atelier de peintre, baigné d'une lumière douce grâce à une grande fenêtre orientée au nord.


Le bâtiment était initialement conçu comme un espace de vie et de travail partagé pour Repelius et son amie, la médecin Marie du Saar. Finalement, cette occupation partagée ne s'est pas concrétisée.


La maison devint un lieu de rencontre pour les artistes, les musiciens, les écrivains et autres intellectuels. Repelius y organisait régulièrement des réunions musicales et recevait des invités issus de divers milieux artistiques.


Il convient également de mentionner le lien de la maison avec Piet Mondriaan , qui a participé à sa décoration au début du XXe siècle. Le bâtiment est toujours debout et constitue un témoignage tangible de la scène artistique amstellodamoise autour de 1900.


Cachet historique de l'entreprise – Claus & Fritz, Amsterdam


Au dos du tableau figure le cachet ovale historique de la firme Claus & Fritz, apposé sur le châssis en bois.


Claus & Fritz était une entreprise amstellodamoise renommée, spécialisée dans les fournitures pour artistes, dont l'histoire remonte à 1841. La société a été fondée par le peintre Pieter Claus Jr. et a longtemps été située au Herengracht 295 à Amsterdam.


À partir de 1853, la société prit le nom de Claus & Fritz, suite à l'implication du peintre Johannes Fritz, qui était marié à la fille de Pieter Claus.


L'entreprise fabriquait et commercialisait, entre autres, de la peinture à l'huile, de la peinture aquarelle, des toiles, des châssis, des pinceaux et d'autres fournitures de peinture et de dessin.


La clientèle recensée comprenait des artistes néerlandais de renom tels que George Hendrik Breitner (1857-1923) et Willem Witsen (1860-1923). On connaît les acquisitions historiques de ces deux artistes chez Claus & Fritz.


L'histoire de cette entreprise a fait l'objet de recherches approfondies menées par Michel van de Laar et Aviva Burnstock et publiées en 1997 dans le Journal of the American Institute for Conservation, sous le titre With Paint from Claus & Fritz: A Study of an Amsterdam Painting Materials Firm (1841–1931).


La présence du cachet de la société sur ce tableau constitue un détail historique intéressant et offre un point de départ pour des recherches sur les matériaux utilisés par l'artiste et sur l'histoire de la création de l'œuvre.


Dimensions et état


• Dimensions sans cadre : 32 × 50 cm.

• Dimensions avec cadre : 42 × 60 cm.

• Technique : huile sur toile.

• Datation : XIXe siècle, avant 1900.

• Signature : signée en bas à gauche.

• État : très bon.

• Cadre : cadre doré richement orné.

• Particularité : cachet historique de la firme Claus & Fritz sur le cadre en bois du châssis.


Le tableau est en très bon état , surtout compte tenu de son âge.


Consultez le reportage photo complet pour une impression détaillée de la technique picturale, de la signature, de l'état, du cadre et du revers.


Enlèvement et expédition


Le tableau peut être récupéré à Zwolle sur rendez-vous.


L'expédition est également possible via un transporteur spécialisé dans les œuvres d'art , garantissant que le tableau soit transporté avec soin et d'une manière adaptée aux œuvres d'art.