Aat Veldhoen - Rotaprint, Mère et enfant. - Vendu

Aat Veldhoen (Amsterdam, 1934 - 2018)
Après avoir acquis sa presse à gravure en 1950, Aat Veldhoen se consacre au portrait, doté d'un sens aigu du détail. Ses portraits révèlent une profonde compréhension psychologique de ses modèles. Simon Carmiggelt a décrit l'œuvre d'Aat Veldhoen comme un intérêt sincère et constant pour « tous les aspects de la vie humaine ». À la fin des années 1950, Aat s'attache à représenter « des êtres humains à la frontière de la vie et de la mort », une démarche alors controversée. Dans le bloc opératoire d'un hôpital d'Amsterdam, il réalise des gravures de patients sur la table d'opération. Cette série se poursuit avec des estampes de femmes accouchant. Il accompagne ensuite les automobilistes en voiture de police pour dessiner les victimes d'accidents de la route. En 1964, Aat se passionne pour la technique de la gravure Rota, ce qui lui permet de concrétiser son idéal : créer un art accessible à tous. Grâce à leur production en grande quantité, ses estampes se vendent à quelques florins pièce. Elles sont exposées sur un vélo cargo et vendues ainsi. Lorsque, contraint d'arrêter après deux ans, Aat met un terme à sa période de gravure. À partir de ce moment, il se consacre à la peinture et à la sculpture. Il ne reprendra la gravure que des années plus tard. Aat : « J'ai la chance d'être artiste et de pouvoir vivre de mon art. Peu d'artistes en sont capables. Peu m'importe que mes œuvres fassent partie de la collection de la Banque centrale néerlandaise ou soient exposées dans un musée. L'essentiel, pour moi, c'est de pouvoir peindre. J'essaie toujours de rester sans style défini, car dès qu'on développe un style, on tombe vite dans le maniérisme, et je pense qu'il faut toujours éviter de devenir maniériste. Il faut expérimenter de nouvelles choses et de nouveaux matériaux. Aujourd'hui, en tant qu'artiste, on peut acheter tout ce qu'on veut, et malgré tout cela, j'essaie de rester aussi peu stylistique que possible. Je croirai toujours fermement en l'art visuel, car c'est comme jouer du violon : il ne disparaîtra jamais. C'est un art qui appartient au peuple, quelle que soit son évolution. » Qu'il s'agisse de peinture figurative ou non figurative, l'œuvre est toujours autobiographique. Chaque artiste crée des œuvres sur lui-même.