David Nash - Bloc de deux caractères - Vendu

David Nash
Bloc de deux caractères
2002
Sculpture en bois (Multiple)
étalement 10/12
28 x 17 x 7 cm

Provenance : Galerie Lelong, Art Basel
- Galerie Lelong, Paris

David John Nash, OBE RA (né le 14 novembre 1945) est un sculpteur britannique installé à Blaenau Ffestiniog. Il a travaillé dans le monde entier avec le bois, les arbres et l'environnement naturel.

David Nash est né à Esher, dans le Surrey, et a grandi avec son frère aîné Chris à Weybridge, également dans le Surrey, où ils ont tous deux fréquenté une école préparatoire. Il passait toutes ses vacances d'enfance à Ffestiniog, au Pays de Galles. David aidait à défricher et à reboiser une forêt voisine appartenant à son père et travaillait également pour le Commercial Forestry Group. Il s'est familiarisé avec différentes essences de bois et a découvert qu'il détestait planter des arbres en rangées.

carrière artistique
Il a étudié au Brighton College de 1959 à 1963, puis au Kingston College of Art de 1963 à 1967 et à la Chelsea School of Art en tant qu'étudiant de troisième cycle de 1969 à 1970. Nash a été élu membre de la Royal Academy of Arts en 1999.[4] En 2004, il a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique. Une importante exposition de son œuvre a été présentée au Yorkshire Sculpture Park durant la période 2010-2011. Les jardins de Kew accueillent actuellement une exposition temporaire, inaugurée en juin 2012. David Nash travaille sur place, dans une ancienne carrière de bois – la première depuis dix ans –, pour créer de nouvelles œuvres à Kew.

Les créations artistiques de David Nash sont connues pour ses œuvres en bois et ses sculptures sur arbres vivants. Ses grandes sculptures en bois sont parfois sculptées ou partiellement brûlées pour obtenir un noircissement. Ses principaux outils pour ces sculptures sont une tronçonneuse et une hache pour sculpter le bois, et un chalumeau pour le carboniser. Nash réalise également du land art, dont la plus connue est Wooden Boulder, commencée en 1978. Cette œuvre relate le voyage d'une grande sphère en bois depuis un flanc de montagne gallois jusqu'à l'océan Atlantique. Wooden Boulder est une grande sphère en bois sculptée par Nash dans le paysage du nord du Pays de Galles et laissée là, exposée aux intempéries. Au fil des ans, le rocher a glissé, roulé et parfois été poussé à travers le paysage, suivant le cours des ruisseaux et des rivières, jusqu'à ce qu'il soit aperçu pour la dernière fois dans l'estuaire de la rivière Dwyryd. On a cru qu'il avait été emporté par la mer, mais après avoir disparu pendant plus de cinq ans, le rocher a refait surface en juin 2009 [référence nécessaire]. Tout porte à croire qu'il était enfoui sous le sable de l'estuaire. Le sculpteur ignorait tout de son emplacement et se réjouit à l'idée que le bois, qui a poussé sur cette terre, y retournera enfin. Le rocher a été aperçu pour la dernière fois en 2015.

Nash crée également des sculptures qui s'intègrent au paysage. Par exemple, Ash Dome est un cercle de frênes qu'il a plantés en 1977[1][9] et conduits pour former un dôme. Ash Dome - Sculpture vivante de David Nash, photographié en juillet 2009. Le dôme est situé dans un lieu tenu secret quelque part dans le parc national de Snowdonia et, lors des tournages, les équipes de tournage doivent emprunter un itinéraire détourné pour garantir sa sécurité. À la fin des années 1980, Nash a travaillé au sein du programme de résidence d'artistes Djerassi, près de Woodside, en Californie, où il a utilisé du bois de séquoia et d'arbousier pour ses sculptures. Tout au long de sa carrière, Nash a collaboré avec des écoles, des groupes universitaires et des enseignants. Il a créé une œuvre variée dont le thème central est la relation entre l'homme et la nature. Sa démarche artistique repose sur une implication directe et physique avec son matériau de prédilection – le bois – et le paysage. Depuis 1967, ses sculptures se répartissent en deux groupes distincts ; Des sculptures qui se connectent à l'extérieur, au paysage de leur création et de leur installation, et des œuvres présentées à l'intérieur, au sein et en relation avec des environnements architecturaux. Les sculptures inorganiques et non allusives que Nash réalise en bois vert sont basées sur la géométrie universelle du cube, de la sphère et de la pyramide.[1] Il utilise les directions de gravure propres à ses formes de prédilection : verticale pour le cube, horizontale pour la sphère et diagonale pour la pyramide. Bien que le caractère intrinsèque du matériau soit pris en compte et puisse influencer le résultat, il ne le laisse jamais dicter l'identité finale de la sculpture. Nash adopte une approche différente de la sculpture. Plutôt que des ciseaux et des abrasifs, il utilise des tronçonneuses et un chalumeau. Son œuvre habitat a reçu le prix 2016.